livehouse：日本的现场音乐文化

什么是livehouse？

livehouse是一种日本的现场音乐俱乐部，主要演出摇滚、爵士、布鲁斯和民谣等音乐。这个词是日本的外来语，主要在东亚使用。它通常指的是规模较小的场所，可能兼作酒吧。

livehouse不同于传统的音乐厅或剧院，它更注重音乐的现场感和互动性，让观众和音乐人之间有更多的交流和参与。livehouse也不同于普通的酒吧或俱乐部，它更注重音乐的质量和多样性，让观众和音乐人之间有更多的选择和创造。

livehouse是怎么诞生的？

livehouse在1970年代初期随着日本的独立音乐场景的兴起而出现。最初，它们类似于摇滚酒吧，提供晚餐和现场音乐。到了70年代末，它们去掉了椅子，采用了今天的形式。

livehouse的发展受到了东京摇滚者现象的推动，这是一个1978年由S-Ken工作室开创的朋克摇滚运动。在80年代，日本摇滚乐进入了所谓的乐队热潮阶段，很多业余、独立的乐队在小型livehouse出道，然后被大型唱片公司签约。livehouse从原来的地下反叛场所变成了进入音乐产业循环的跳板。

日本最早的livehouse之一是1971年作为爵士咖啡馆开业的新宿Loft，还有1972年成立的新宿Ruido。京都最早的livehouse之一是1973年在一个旧酒仓里开业的Coffee House Jittoku（拾得，以中国僧人拾得命名）。

livehouse现在发展得怎么样？

除了日本，近年来类似的场所也开始在台湾、韩国、中国等地出现，很多地方也称之为“livehouse”。但是由于2020年和2021年新冠疫情的限制，很多livehouse的生存受到了威胁，有些不得不关闭。一些livehouse尝试通过众筹项目来维持运营。

根据统计，2017年中国大陆有125家专业livehouse，2018年增加到250家。 在上海，2018年livehouse市场增长率达到68.4%，超过其他城市。

livehouse有什么特点和价值？

livehouse是一种独特的现场音乐文化形式，它有以下特点和价值：

• 它提供了一个平台，让新兴和独立的音乐人可以展示自己的才华和风格，让观众可以发现和支持他们。

• 它提供了一个空间，让不同的音乐风格和流派可以交流和碰撞，让音乐的创新和多元化得到促进。

• 它提供了一个氛围，让音乐的现场感和互动性得到强化，让观众和音乐人之间有更多的情感和共鸣。

• 它提供了一个社区，让音乐爱好者可以相互认识和交友，让音乐的传播和影响力得到扩大。

livehouse的未来展望

livehouse作为日本的现场音乐文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。它不仅反映了日本音乐的发展和变化，也影响了东亚乃至全球的音乐场景。在面对新冠疫情等挑战的同时，livehouse也在不断地创新和适应，寻求新的合作和机会。我们期待livehouse能够继续发扬其特色和价值，为音乐爱好者提供更多的欢乐和感动。